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Eh oui, encore. Notre film Jean Aurenche, écrivain de cinéma continue sa vie avec donc cette nouvelle soirée en Languedoc Roussillon. Je serai présent pour un débat après le film, puis viendra le tour de Gervaisede René Clément. C’est un choix intéressant car il ne s’agit du film auquel on pense le plus quand on parle d’Aurenche. Si ce n’est pas le plus fou ou le plus original de sa filmographie, cette adaptation de Zola est quand même représentative d’un certain faste dans les décors, le casting ou la reconstitution d'une époque. Et le film comporte aussi sûrement la meilleure dispute entre deux blanchisseuses de toute l’histoire du cinéma français. Mais on parlera de vive voix, si vous venez.

Institut Jean Vigo, 1 rue Vielledent, 66000 Perpignan - Projection à 19 heures

Superficiel, monté à la hache, bruyant et fatigant, le documentaire The People vs George Lucas a au moins le mérite de poser une question capitale : à qui appartient une œuvre achevée ? Au créateur ou à son public ? Avec la culture populaire, matière vivante par nature, la question se pose doublement. Et le cas Star Wars est crucial : entre 1983 et 1999, George Lucas s’est tu, tout en laissant entendre que la saga reprendrait un jour. Les fans se sont engouffrés dans cette brêche et ont fait de Star Wars une oeuvre intéractive. Ils ont retourné les épisodes avec des Legos ; ils ont débattu de l’arbre généalogique de la famille Chewbacca. Ils ont imaginé, attendu, rêvé, magnifié chaque détail des arrières plans. A partir de là, il était trop tard pour que Lucas impose ses restaurations ou la réécriture des films. Le créateur a eu beau faire croire que Star Wars était une oeuvre strictement personnelle, minorer les apports de Keshner, Brackett ou Kasdan et reprendre le travail tout seul, c'était trop tard. Quand il est revenu à l'ouvrage, vers 1997, Star Wars ne lui appartenait déjà plu. Comme le dit un des 454 témoins de cet objet intrigant, George Lucas, avec ses films suivants, a crée une fan fiction de sa propre œuvre. Aujourd’hui, tente-t-il de reprendre la main que ses fans le comparent à un négationniste réfutant l’existence de l’Holocauste. Ou le traitent de pédophile métaphorique dans cette chanson même pas drôle. Collective malgré elle, démocratique par la force des choses, Star Warsétait peut-être condamnée dès le départ à rester une œuvre de fan. Mais vu les origines de la saga (à la base, il s’agissait quand même d’adapter Flash Gordonsans payer les droits), ce n’est que charité bien ordonnée.

"Dry, je t’ai toujours connu respectueux mais t’as dû t’habituer au quartier en mode crapuleux. Tu y as laissé une part de toi-même derrière tes sourires et je devine quand même la rage derrière tes fous rires"

Kery James, Marqués à vie

A l’époque, quand je faisais des interviews ou autres, j’étais content de croiser Dry. Il était courtois et souriant, malgré ce qu’on connaît : les histoires de rue, les membres d’Intouchable décédés et l’odeur de souffre qui suivait le groupe. Soutien du 113, de Rohff ou Kery James, Intouchable est légendaire sans jamais avoir connu le succès en son nom propre. Ce doit être usant à force mais Dry gardait ça pour lui. Sans être devenu une superstar, il connaît aujourd'hui une période faste puisqu’il est signé sur le même label qu’un groupe de rappeurs "polis et souriants" : Sexion d’Assaut. Et ce soir-là, au concert privé de Dry organisé par Trace TV, l’ambiance était étrange. Des ados de 17 ans en t-shirts Wati-B (la marque du groupe) côtoyaient des anciens figurants du clip de Pour Ceux. Le contraste était le même sur scène et j’avais parfois l’impression que les facettes de sa carrière s’emboîtaient mal. Démon One et le groupe de Choisy-le-Roi Assoce de Malfrats ont ainsi partagé la scène avec Vitaa et à Maître Gims. Grand écart intenable ?  

Peut-être pas pour Dry. Déjà à l’époque de la Mafia, il se distinguait par son flow quasi-chantonnant, ses petites roulades et ses assonances, qui n’étaient pas trop dans les habitudes de la maison. On n’y prêtait pas forcément attention ; et je ne sais pas si les ados qui ont sautillé sur Wati By-Night, se sont attardés sur lui, mais il est encore là. De même, malgré sa discrétion, sa présence sur un grand nombre de classiques du rap français est aujourd'hui incontestable : Le Combat continue, L’Amour est Mort, Les Princes de la Ville, le Code de l’Honneur, La Fierté des Nôtres, jusqu’à Ouest Side de Booba et aux blockbusters de la Sexion. Je me dis que plusieurs anciens rappeurs français du début du siècle doivent observer son parcours avec regrets et envie. Il ne s’agit pas d’argent ou de célébrité, juste de pouvoir, continuer à exercer son métier quinze ans après. Ces jours-ci, Dry assure les premières parties de Sexion d’Assaut dans des Zénith gigantesques. Il chauffe des salles qui ne lui sont pas destinées mais bien sûr, comme tout artiste, il aspire sûrement à mieux. Ma Mélodie, son dernier single, parle justement d'une carrière "qui fait de l'autostop" et d'un rappeur "dans la lumière, une fois sur deux, tel un stromboscope". Puis il y a cette phrase en guise de happy-end possible pour un artiste que les anglo-saxons qualifieraient "d'industry journeyman" : "Pourvu que ma mélodie fasse le tour du monde" ... Assez improbable, avouons-le. Mais sur le moment, au Divan du Monde, j'avais envie d'y croire. Dry a déjà déjoué tous les pronostics, alors pourquoi pas ? Comme il le chantait dans le temps avec ses potes : tout est possible.

Ces acteurs hagards dans un décor trop petit pour eux ne viennent pas de n'importe quel film. Ce sont les acteurs principaux de Plan 9 From Outer Space. Vous excuserez l'absence de l'autre star du film, Bela Lugosi : il était mort depuis trois ans. De la même manière qu'on ne rate pas une étoile filante ou une éclipse de lune, il est inexcusable de ne pas aller voir Plan 9 au cinéma. Le faux "plus mauvais film de l'histoire de l'humanité" sera projeté vendredi 20 avril à la cinémathèque française, à 17 heures pile. J'ai déjà expliqué pourquoi ce film était fascinant, donc je serai bref. Je peux juste dire que vendredi, j'aurai d'autres choses à faire, bien plus importantes, mais je sais déjà que je serai à la cinémathèque. Et vous ?

Ecrit, produit, monté et réalisé par Edward D. Wood Jr.

Le vrai sujet du film est escamoté : Laurence Olivier et Marylin Monroe n'appartenaient pas au même monde et leur rencontre ne pouvait que provoquer une pile immense de malentendus. Voilà la base idéale pour un film, une pièce de théâtre, peu importe, mais un concentré d'action dramatique : la confrontation entre deux monuments qui s'épient, se craignent et se provoquent, à défaut de se comprendre. A la place, les auteurs cantonnent Olivier à la tapisserie et préfèrent nous fourguer à la louche des plans de coupe sur une fin de race ébahie, un benêt insupportable qui prend un bain avec Marylin en gardant son slip. Pire, le film prétend rendre hommage à la grâce purement cinématographique de son héroïne et, régulièrement, le réalisateur reproduit les rushes du Prince and the Showgirl, censés nous convaincre du charisme inné de Marylin. Mais tout ce qu'on voit, c'est une actrice méritante et sympathique (Michelle Williams), qui tente de son mieux d'imiter son modèle, reproduit ses moues boudeuses et  singe ses sourires mais qui convainc rarement et n'éblouit jamais. Académique, laborieux, My Week with Marylin voudrait rendre nostalgique mais possède juste l'élégance d'un plat à la piscine municipale.

Ecrit par Adrian Hodges